23.12.06

Los mejores discos del 2006...(Actualizada)

Desde la mexicana Julieta Venegas hasta el potente trío newyorkino Yeah Yeah Yeahs, desde los contagiosos Cansei de Ser Sexy hasta el genio de Bob Dylan y desde Marisa Monte por dos, hasta los solistas de Thom Yorke y Jarvis Cocker...esto fue lo mejor que nos dejó el 2006...

Emily Haines - Knives Don't Have Your Back

The Whitest Boy Alive - Dreams

Corinne Bailey Rae - Corinne Bailey Rae

Pretty Girls Make Graves - Élan Vital


Crystal Skulls - Outgoing Behavior


Christina Rosenvinge - Continental 62


Cansei de Ser Sexy - CSS


Belle & Sebastian – The Life Pursuit


Camera Obscura – Let’s Get Out Of This Country


Gnarls Barkley – St. Elsewhere

Gustavo Cerati – Ahí Vamos


Holden – Chevrotine



Hot Chip – The Warning



Marisa Monte – Infitino Particular



Marisa Monte – Universo Ao Meu Redor


Julieta Venegas – Limón y Sal



Lily Allen – Alright, Still



The Magic Numbers – Those The Brokes



Nouvelle Vague – Band a Part


Peeping Tom – Peeping Tom



Regina Spektor – Begin to Hope



Saint Etienne – Tales from Turnpike House


Scissors Sisters – Ta-Dah



Sean Lennon – Friendly Fire



The Strokes – First Impressions Of Earth



Javiera Mena – Esquemas Juveniles


Thom Yorke – The Eraser



Various Artists – Monsieur Gainsbourg Revisited


The Walkmen – A Hundred Miles Off



Yeah Yeah Yeahs – Show Your Bones



Phoenix – It’s Never Been Like That



Beck – The Information



Modern Times – Bob Dylan



The Rapture – Pieces of The People We Love



Jarvis Cocker – Jarvis



Zero 7 - The Garden



Arctict Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

25.11.06

::Videología:: Let's Make Love and Listen to Death from Above - CSS

El nombre de este grupillo brasileño que sorprende al mundo entero, fue gracias a una frase, ya celebre a estas altura, de la conocida Beyoncé, "I'm tired of being sexy"...así tal cual...y con su traducción al portugués, Cansei de Ser Sexy (a.k.a. CSS) nos hace bailar con este contagioso Let's Make Love and Listen to Death from Above...disfruten...

Sonido Escocés Tercera Parte (Aleluya hermanos): Franz Ferdinand

Franz Ferdinand (2001 - Glasgow, Escocia)

Integrantes:
Alex Kapranos= Voz/Guitarra/Composición
Nick McCarthy= Guitarra/Composición
Bob Hardy= Bajo
Paul Thomson= Bateria

El archiduque Franz Ferdinand fue el heredero europeo asesinado en Sarajevo el 28 de Junio de 1914, a raíz de cuya muerte se desencadenó la Primera Guerra Mundial.
Sin embargo, el personaje ha resucitado para dar nombre a un cuarteto de Glasgow, cuyas inquietudes hacen honor a la alta cuna de la que procede. La capital de Escocia lleva muchos años aportando alegrías al panorama musical. Alex Kapranos –voz y guitarra- y Bob Hardy –bajo- empiezan a tocar juntos en 2001. A finales de año conocen a Nick McCarthy, que se agrega al dúo como batería. Poco después, la llegada de Paul Thomson completa la formación y aunque su plaza es de guitarrista, finalmente se hace cargo de las baquetas al tiempo que McCarthy se pasa a las 6 cuerdas.
En 2002 graban sus primeras canciones con la intención de lanzarlas por su cuenta, aunque pronto se interesa por ellos el sello Domino. Franz Ferdinand debutan con el EP ‘Darts of pleasure’ (2003), para atraer la atención de la crítica con cuatro temas cuyo regusto ochentero no lastra un contenido altamente excitante. Su valía se confirma con el álbum ‘Franz Ferdinand’ (2004), donde se aprecia una clara evolución ascendente de los hallazgos de su debut.
El grupo puede ubicarse en el mismo riel de revivalismo post-punk que desde hace un par de años cultivan bandas como Interpol y The Rapture. Está aquí el glam de Bowie y T-Rex, pero trabajado según los códigos de austeridad y neblina que enseñó Joy Division, Wire y los primeros Cure. Había algo marcial en esos grupos de delineador y noche, que aquí se repite en la marcha que sostiene, por ejemplo, "Jacqueline" o la estupenda "Take me out". Es preferible que el auditor se acomode a la idea de algo, digamos, precario: una batería que tarrea, una guitarra eléctrica que sube y baja con innecesaria rapidez, un bajo que no sabe de matices. Pero la mezcla puede ser irresistible cuando se tiene al frente un cantante de modos femeninos, dispuesto a una invitación tan ambivalente como la de "Michael": "Esto es lo que soy / Yo soy un hombre / Así es que ven y baila conmigo, Michael". No hay para qué extrañar a Suede. También el auditor últimamente interesado en The Strokes y White Stripes tiene acá una oferta que será de su evidente interés. Todos sabemos que, a excepción de Hendrix, los estadounidenses siempre quedan en deuda con la soltura erótica que delinea el mejor rocanrol. Franz Ferdinand lo tiene de sobra. Uno intuye que, aunque nunca lleguen a reconocerlo en público, a estos cuatro escoceses no les debe caer nada mal la música de Right Said Fred.
En el año 2005 llega el segundo LP de la banda, titulado 'You Could Have It So Much Better'. Este es el segundo disco de un grupo que hace apenas un año mereció con su álbum debut, Franz Ferdinand (2004), una unánime cantidad de loas mundiales suficiente como para haberse confundido o, en el mejor de los casos, relajado. Pero nada de eso llegó a nublar a Franz Ferdinand, que no se permiten un minuto de tiempo perdido en You could have it so much better: hicieron su trabajo rápido y lo hicieron bien.Estas canciones atacan de inmediato. El guitarrista Alex Kapranos siempre está cantando lo antes posible, en medio de ágiles guitarras y baterías que van al frente con un sonido seco y directo encima del auditor. "You’re the reason I’m leaving" es una canción de odio sin rodeos. "Do you want to" es una manifestación de autoestima como no se oía desde los Oasis más ganadores, y sea lo que sea que esté ofreciendo esa canción, la oferta es difícil de rechazar con un estribillo tan instantáneo e irresistible.El grupo escocés ya tiene cómo cultivar un estilo propio e inconfundible. Primero, sigue siendo rock de guitarras para bailar, con un baterista que, toque en estilos disco o new wave, consigue siempre ese objetivo. Luego, el dispositivo Franz Ferdinand de hacer dos canciones en una, cuya máxima expresión estaba el éxito de "Take me out" el año pasado, sigue en buena forma. Una y otra vez en este disco el grupo juega con su sorprendente caja de cambios, y cada vez Franz Ferdinand empiezan una canción y terminan otra distinta. Lo nuevo es que hay composiciones asombrosas, y en el vuelo que emprenden se nota que éste es un segundo disco. El dispositivo dos en uno se oye en una de ellas, "Walk away". Y otras dos enriquecen el sonido del grupo con un tono general más acústico, como en "Eleanor put your boots on", con guitarras acústicas y piano entre Kapranos y Nick McCarthy. "¿Listo, Nick?", pregunta Kapranos guitarra en mano antes de empezar. "Yeah", dice McCarthy desde el piano. Listo. Franz Ferdinand acaban de volver con la madurez propia de un segundo disco, pero con la urgencia intacta del mejor estreno.
A principios de año, tuvimos la posibilidad de tenerlos en dos presentaciones, la primera como teloneros de U2 en Santiago, y la segunda como parte de la parrila de último momento en el Festival de Viña del Mar. Además el 2006 participó en el disco homenaje a Serge Gainsbourg, en compañía de Jane Birkin, interpretando la canción A Song for Sorry Angel.

22.8.06

::Videología:: Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken - Camera Obscura

Acá está el video del primer single de Let's Get Out Of This Country, último trabajo del grupo escocés Camera Obscura. Gran canción, yo ya me hice fan.

14.8.06

Sonido Escocés Segunda Parte: The Delgados

The Delgados (1.994 - Glasgow, Escocia)

Integrantes:
Emma Pollock= Voz
Alun Woodward= Voz/Guitarra
Steward Henderson= Bajo
Paul Savage= Batería

La explosión musical que ha colocado a la escena escocesa en la mira de la crítica, es ya una realidad. Pero, ¿qué es lo que ha hecho que de un momento a otro la opinión internacional se centre en esta región al norte de Inglaterra?. Una buena explicación hace referencia a la estructura organizativa. Las carreras de bandas como Belle & Sebastian y Mogwai fueron impulsada por sellos constituidos por los propios artistas, que comenzaron humildemente y crecieron hasta convertirse en referencias indispensables de la música alternativa. Los dos mejores sellos son el ya consagrado Jeepster (Belle & Sebastian, Snow Patrol, Gentle Waves, Looper, Salako) y Chemikal Underground (Mogwai, Arab Strap, Aerogramme). Justamente aquí es donde entra a en juego el trabajo de Alun Woodward, Emma Pollock, Stewart Henderson y Paul Savage, más conocidos como The Delgados. Los cuatro fundaron la ya citada Chemikal Underground, y tuvieron una influencia esencial en el ascenso de la escena escocesa, tanto por su trabajo musical como por el empresarial. Todo comienza en 1.994. Después de diversas frustraciones con el primer grupo al que pertenecían y del que fueron expulsados, Alun, Stewart y Paul, se unen a Emma Pollock, amiga de los tiempos de la facultad de Paul Savage y forman The Delgados, (toman su nombre del afamado ciclista español Pedro Delgado, ganador en una ocasión del Tour de France a finales de los 80). Las discográficas tampoco están dispuestas a apoyarles, pero obstinados y convencidos en lograr su propósito montan por su cuenta Chemikal Underground. En esa época, Escocia comienza a destacar en el escenario del pop británico, con el relativo éxito de Teenage Fanclub e Jesus & Mary Chain. Pero conseguir triunfar sin desplazarse al incómodo Londres es algo improbable para aquellas bandas que pretenden la audiencia británica sin moverse de su tierra natal. Por eso mismo Chemikal no es en ningún momento un sello exclusivo para The Delgados, sino que sirve de casa para muchas otras bandas que comparten los mismos ideales y la misma preocupación. A principios de 1995 se lanza "Monica Webster", el primer single de la banda y de la discográfica. El éxito que el tema obtiene posibilita un importante retorno financiero para el sello y esto le permite invertir en nuevas bandas de la escena escocesa. A mediados del mismo año después de haber lanzado dos singles más, el grupo recibe una propuesta para grabar un EP con el sello londinense Radar Records. La banda acepta, pero el resultado, Lazarwalker, es considerado un fracaso por The Delgados que prefieren volver a los orígenes y continuar trabajando con su sello. En 1.996, lanzan Cinecentre, single que marca la vuelta de la banda a Chemikal Underground. En ese mismo año conocen a dos bandas importantísimas tanto en su desarrollo musical como empresarial: Mogwai y Arab Strap. Poco más tarde es lanzado Under Canvas Under Wraps, primer single del que será el primer éxito de The Delgados, Domestiques. Una música enérgica llena de guitarras distorsionadas, muy alejada de las tendencias actuales del grupo. El magnético tema abre camino al lanzamiento del disco, que sale en octubre del mismo año, una semana después del cuanto menos curioso single Sucrose. Domestiques es un éxito irregular, un disco donde el lo-fi llevado al extremo acaba pecando de falta de melodías memorables y de una paupérrima grabación.A finales de 1.997 la banda vuelve a su discográfica para grabar su Segundo álbum, Peloton. En esta ocasión trasladan sus estudios a una antigua iglesia de Cava, Glasgow, contribuyendo con ello a crear un clima más melancólico en ciertas facetas del proyecto. El disco presenta una profunda evolución en relación a Domestiques, una producción más compleja, Arreglos más detallados, llenos de cuerdas e instrumentos de viento y mayor énfasis en la melodía y el clima.El mismo año The Delgados editan su tercer y magnífico disco The Great Eastern. El título hace referencia al edificio The Great Eastern en la calle Duke, que fue construído a finales del siglo 18 como fábrica textil. La idea era crear algo de indiscutible grandeza, sería más intenso, inconfundible y más atrevido que el anterior. Las sesiones de grabación comienzan en septiembre de 1.998. Son largas, arduas y su final parece inalcanzable. No hay una mezcla que salga como se espera. Así que se decide que el encargado de las mezclas no esté en el proceso de grabación. La persona en cuestión tendrá que tener un punto de vista diferente y arriesgado: Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev y Mogwai) había dicho anteriormente que "el único error de Peloton fue que yo no trabajé en él". Después de esto y de saber que es un gran fan del grupo, Chemikal Underground le propone la producción de su nuevo disco. Dave accede y Paul, Stewart (parte del grupo), Tony Doogan, el ingeniero de sonido de Peloton y de The Great Eastern se presentan en New York para acabar el disco. Un viaje de "vírgenes": Para Dave es la primera vez que produce un disco que no ha grabado, The Delgados nunca habían dado tanta libertad a nadie en las mezclas finales y además en esta ocasión se cuenta con una gran cantidad de material. El resultado final de las sesiones de producción resulta increíble. El disco fluye con una ambición y una majestuosidad mucho mayor de lo que el grupo esperaba en un principio. Grabado durante 15 meses en 3 estudios, The Great Eastern es lejos el trabajo más complejo que The Delgados ha hecho hasta el momento. Dada la duración del proyecto y teniendo en cuenta que Chemikal Underground edita mucho material entre tanto, el disco es todo un milagro. En 2.001 The Delgados colaboran musicando la exposición de pintura del artista Joe Coleman. La presentación en directo del proyecto se lleva a cabo en Londres, y es un auténtico éxito.La reacción de la crítica con Hate que sale a la venta en 2.002, acaba siendo decepcionante para The Delgados, que esperaban obtener mayor valoración de un disco que combina la belleza del pop de Peloton con los delicados arreglos The Great Eastern. Quizá de haber sido lanzado en otro momento el disco habría cobrado mayor protagonismo para una crítica decidida a olvidar el que considera uno más del pelotón de bandas que buscan su hueco en el llamado año de los hippies. Su próximo álbum, Hate, fue también producido por Fridmann y se lanzó a principios de 2.002. En 2.004, la banda estrena Universal Audio. Liberados de la compleja orquestación de sus trabajos anteriores, las canciones de su nuevo álbum logran un sonido aparentemente más directo sin dejar de ser emotivas. En esta aparente simpleza es donde comenzamos a preguntarnos si realmente su sonido es más simple o más complejo que nunca: la respuesta se encuentra en cada uno que escuche el álbum y en las sensaciones este le produzca al sentir su música.
En la tercera parte, revisaremos el sonido de Franz Ferdinand...eso hasta en diez días más...

4.8.06

Sonido Escocés Primera Parte: Camera Obscura


Camera Obscura (1.996 - Glasgow, Escocia)

Integrantes:
Tracyanne Campbell= Voz, Guitarra
Gavin Dunbar= Bajo/Guitarra
Kenny McKeeve= Guitarra
Lee Thomson= Batería
Carey Lander= Piano/Órgano
Nigel Baillie= Trompeta.


El grupo se forma en Glasgow (Escocia) en 1996, cuando Tracyanne, John y Gavin se reunían en el sótano de la casa de los padres de Gavin para escribir canciones y ensayar. Al principio les acompañaba a la guitarra David Skirving.
En marzo de 1.998 se publica el single de debut del grupo, “Park ride”, en el sello escocés Andmoresound. “Park ride” aparece únicamente en vinilo, y rápidamente se descataloga. A finales de año llega “Your sound”, segundo single del grupo. Disponible esta vez en vinilo y CD, y de nuevo publicado por el sello Andmoresound. En estos dos primeros singles les acompaña a la batería Richard Colburn (batería de BELLE & SEBASTIAN), y ambos singles son recopilados en un mini-álbum en formato CD para la compañía japonesa Quattro bajo el título de “Rare UK Bird”. Durante este tiempo, el grupo se dedica a tocar en directo en diferentes salas de su ciudad, actuando por ejemplo junto a SNOW PATROL en The Maryhill Community Central Halls.
En 2.000 entran a grabar su primer álbum, “Biggest bluest Hi-Fi”, en los estudios CaVa de Glasgow. El ingeniero de sonido fue Geoff Allan, que también ha trabajado con otros ilustres escoceses como MOGWAI, TEENAGE FANCLUB, THE DELGADOS, ARAB STRAP, BELLE & SEBASTIAN.
El 25 de julio de 2.003 se pone a la venta “Teenager”, single de adelanto de su segundo álbum. El single incluye “Teenager” como tema principal, y dos canciones inéditas y exclusivas: “I don’t want to see you”, grabada durante las mismas sesiones del álbum, y “Footloose and fancy free”, pop de buhardilla grabado en abril en la habitación de Kenny (guitarra del grupo). Durante el mes de julio se graba el videoclip de “Teenager” en Glasgow. El 25 de agosto de ese mismo año se publica por fin este segundo álbum (Underachievers Please Try Harder), que recoge las virtudes de su exitoso primer álbum y nos anuncia una nueva etapa llena de grandes logros y momentos inolvidables. A base de buen gusto y trabajo constante, CAMERA OBSCURA han alcanzado un envidiable estatus de culto que cada vez está más cerca de convertirse en masivo.
En mayo de 2.006 sale a la venta "Lloyd, I'm ready to be heartbroken", primer single extraído del tercer disco del grupo. "Let's get out of this country" -título del nuevo disco- fue grabado en diversos estudios de Suecia (estudios donde han grabado y mezclado desde THE MAGIC NUMBERS hasta Neneh Cherry o Per Gessle de ROXETTE), y producido por Jari Haapalainen, productor de maravillas como THE CONCRETES o Ed Harcourt. En este disco, que salió por fin a la venta en junio, CAMERA OBSCURA apuesta por el pop clásico y atemporal teñido de country y de soul, con diez canciones impecables donde la preciosa voz de Tracyanne Campbell se deja envolver por preciosos arreglos de cuerda. En mayo y junio, el grupo se embarca en una exitosa gira de once fechas por Gran Bretaña, y durante todo el mes de julio cruzan los Estados Unidos y Canadá de costa a costa, en una nueva gira americana de veintidós fechas, que da comienzo el 4 de Julio en Toronto para acabar en Cincinatti el 30 de Julio. En Chile, el último álbum está teniendo una alta rotación radial en estaciones como Concierto y Horizonte.

12.7.06

Play

La música son tus propios sentimientos, tu experiencia, tu sabiduría. Con esta frase de Charlie Parker, le pongo play a este blog, un espacio para melomanos como yo. Bienvenidos.